Artistes

Romain Leleu étudie la trompette classique au CNSM de Paris. Il y remporte les premiers prix de trompette et de musique de chambre avant de se perfectionner auprès de Reinhold Friedrich à la Musikhochschule de Karlsruhe. Doté d’une grande musicalité, il donne son premier concert en soliste à l’âge de 14 ans et mène depuis lors une brillante carrière de trompettiste soliste. Naviguant entre le répertoire baroque et la création musicale, il inspire de nombreux compositeurs d’aujourd’hui. Il enrichit aussi le répertoire de la trompette avec des transcriptions qui ne s’encombrent d’aucune barrière de style ou d’époque. En 2010, il crée ainsi l’Ensemble Convergences, devenu Romain Leleu Sextet : la subtile rencontre d’une trompette et d’un quintette à cordes avec laquelle il revisite les grands classiques de la musique savante et populaire.

Doté d’un jeu lumineux et virtuose et d’une technique imparable, il est nommé Révélation Classique de l’Adami, lauréat de la Fondation d’entreprise Banque Populaire, de la Fondation SAFRAN pour la Musique et du Prix de la Fondation Del Duca de l’Académie des Beaux-Arts. Il est également élu « révélation soliste instrumental » par les Victoires de la Musique Classique et promu Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres.

Il se produit en soliste sur les cinq continents, tant en récital qu’accompagné des plus grands orchestres : du Royal Albert Hall au Théâtre des Champs-Elysées, en passant par la Philharmonie du Luxembourg et le Seoul Arts Center. En musique de chambre, son généreux sens du dialogue trouve écho auprès de Thierry Escaich, son frère Thomas Leleu, Adam Laloum, Ibrahim Maalouf ou encore Frank Braley. Romain Leleu anime régulièrement des masters class à l’étranger. Il est également directeur de collection aux Editions Gérard Billaudot Paris.
Ses albums séduisent tant les oreilles des critiques que du public. Parmi eux, son enregistrement des grands concertos classiques (Haydn, Hummel, Neruda) qui est récompensé par le Classique d’or RTL, 5 de Diapason, Pizzicato et Resmusica.

Au cours de la saison 2023-2024, Romain Leleu sera en tournée en France et à l’étranger. Il retrouvera Thierry Escaich dans le programme Vocalises et aura l’occasion de se produire avec orchestre en Allemagne, à Hong-Kong, en Pologne, en Turquie, en Bulgarie…

Le prochain disque du Romain Leleu Sextet intitulé Nuit Fantastique est sorti en mai 2024 avec une longue tournée de concerts en France et à l’internationale.

Biographie fournie par l’artiste
https://romainleleu.com/

Originaire du Nord de la France, Ghislain Leroy a suivi ses études musicales aux conservatoires de région de Lille et de Rueil-Malmaison, puis aux CNSMD de Paris et Lyon. Il a eu pour professeurs François-Henri Houbart, Jean Boyer, Louis Robilliard, François Espinasse, Liesbeth Schlumberger ou encore Jean-François Zygel.

Lauréat du concours international de Kotka (Finlande) et du concours Dietrich Buxtehude de Lübeck (Allemagne), il remporte, à l’âge de 22 ans, le Premier grand prix d’interprétation au Concours international d’orgue de la ville de Paris. Depuis, il est l’invité de festivals prestigieux tels le Festival de Radio France Montpellier, le Festival des Grands orgues de Chartres, Toulouse les Orgues, le Festival d’Art Sacré de la Ville de Paris, La Chaise-Dieu, le Festival Internacional de Música y Danza de Granada (Espagne), le Festival de Las Piñas (Philippines)…

Il s’est produit dans la plupart des pays européens ainsi qu’en Russie, en Asie et aux Etats-Unis.

En 2007, il est titulaire en résidence au Sapporo Concert Hall (Japon) où il exerce une double activité de concertiste et de pédagogue, se produisant lors de très nombreux récitals à Tokyo (Suntory Hall, Opera City, Metropolitan Art Space), Osaka, Nagoya et Kanazawa.

Il collabore régulièrement avec différents orchestres : le NHK Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de l’Opéra de Rouen Haute-Normandie, l’Orchestre de Picardie, le Sapporo Symphony Orchestra, sous la direction de chefs tels que Andrey Boreyko, Charles Dutoit, Arie van Beek, ou encore Tadaaki Otaka.

Ghislain Leroy a aussi l’occasion de se produire avec divers ensembles vocaux dont Sequenza 9.3, le Chœur Britten ou encore l’ensemble Aedes. Depuis 2007, en duo avec Romain Leleu, il revisite en concert le répertoire associant la trompette et l’orgue, par la transcription ou la création d’oeuvres originales, à la recherche de programmations variées et inattendues.

Musicien apprécié pour sa connaissance des répertoires et des styles instrumentaux, il aime proposer dans ses programmes un panorama sur quatre siècles de musique. Ses concerts font régulièrement l’objet d’enregistrements radiodiffusés ou télévisés (Radio France, Radio Nacional de España, Ule1 Finlande, NHK). Héritier de l’école d’orgue française, il se passionne également pour la création musicale contemporaine, interprétant les œuvres les plus récentes de Valéry Aubertin, Jean-Louis Florentz, Vincent Paulet, Jean-Pierre Leguay et Thomas Lacôte.

Après avoir été l’assistant de Bernard Foccroulle à la classe d’orgue du Conservatoire Royal de Bruxelles (Belgique) entre 2015 et 2019, Ghislain Leroy est aujourd’hui directeur du Conservatoire à Rayonnement Régional d’Amiens Métropole.

Il est par ailleurs organiste titulaire du grand orgue monumental de la cathédrale Notre-Dame de la Treille à Lille, dont il veille à la préservation et la mise en valeur.

Biographie fournie par l’artiste
https://www.ghislainleroy.org/

Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin est issue d’une famille de musiciens qui lui enseigne le piano dès son plus jeune âge. Après des études musicales (piano, orgue et harmonie) à l’École Nationale de Musique du Mans couronnées par le prix du ministère de la Culture en 1980, elle entre au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de Rolande Falcinelli où elle obtient un Premier Prix d’orgue et un Premier Prix d’improvisation ainsi que les prix d’harmonie, de fugue et de contrepoint (classes de Jean Lemaire, Michel Merlet et Jean-Claude Henry).

Organiste émérite du Grand-Orgue de Saint Jean-Baptiste de la Salle à Paris (1983 – 2013), elle est organiste du Grand-Orgue de Saint Sulpice à Paris depuis 1985 et nommée titulaire en février 2023. Elle partage ce poste avec Karol Mossakovski. Elle est la première femme à accéder à ce titre sur les 3 plus grandes tribunes parisiennes. En 1990, elle reçoit le second prix d’improvisation (elle est l’unique femme lauréate …) du Concours International d’Orgue de Chartres.

Sophie-Véronique Cauchefer-Choplin poursuit une brillante carrière de concertiste (en soliste, avec instrument et avec orchestre) dans le monde entier : elle a parcouru plus d’une trentaine de pays. Considérée par ses pairs comme l’une des meilleures improvisatrices de sa génération, elle se produit également dans le cadre de concerts « orgue et récitant » notamment avec Pierre Arditi, Pauline Choplin, Pierre-Marie Escourrou, Didier Flamand, Brigitte Fossey, François-Eric Gendron, Michael Lonsdale, Marcel Maréchal et Guillaume Marquet. En 2019, elle s’est également produite avec des comédiens étrangers en Allemagne et en Finlande. Actuellement, elle a créé, avec deux comédiens et un metteur en scène, un spectacle musical sur des poèmes d’Alicia Gallienne.

Sa sensibilité à l’improvisation l’amène à donner des Master-Class tant en France qu’à l’étranger tel que pour l’AGO National Convention de 2006 et 2012 ainsi qu’à animer des académies (Londres, Biarritz, Kevlar, Stockholm, Schwäbisch Gmünd, USA, etc.). Elle est également régulièrement sollicitée dans les jurys de concours nationaux (CNSMP, etc.) et internationaux (AGO Chicago 2006, Concours international Chartres 2008, Concours Karl Nielsen Odense 2011, AGO Nashville 2012, Longwood Gardens 2013, Miami 2014, Québec 2014, Dublin 2014, Chartres 2016, Odense 2017, Saint Albans 2017, Schwäbisch Gmünd 2019 et 2022, Vilnius 2023, etc.).

Elle a été nommée Professeur d’orgue en interprétation et improvisation au Royal College of Music de Londres en 2008. Elle a également été professeur invitée à la Yale University – New Haven USA.

Elle s’est produite en septembre 2017 dans le cadre du cycle de concerts de l’église Saint Sulpice où elle a improvisé, pour la première fois en ce lieu, sur un film muet (« La passion de Jeanne d’Arc » de C.Th. Dreyer). Depuis, elle renouvelle régulièrement cette expérience en France et à l’étranger : en particulier, elle a été invitée pour la Fête du Cinéma (Paris – 2019 et 2020). Elle se produira prochainement dans ce cadre au festival d’Iserlohn (Allemagne) et à Pori (Finlande) en 2023.

Elle vient de composer et d’improviser la musique d’un court-métrage d’après le poème « l’Adieu Perdu » d’Alicia Gallienne.

Biographie fournie par l’artiste
https://www.cauchefer-choplin.org/

L’acteur Pierre-Marie Escourrou, né le 30 novembre 1956, est surtout connu pour son rôle de Pierre Roussillon dans la série télévisée Une femme d’honneur sur TF1 et TMC et de Arnaud de Montsalvy dans la série télévisée de Marion Sarraut Catherine diffusée en 1986 sur Antenne 2.

À Paris, en 2013 au Théâtre de la Manufacture des Abbesses puis à la rentrée 2015 au Lucernaire, Pierre-Marie Escourrou joue seul et met en scène la fable polémique chinoise que Dario Fo avait rapportée d’un voyage, l’Histoire du Tigre. Le critique Philippe Person écrit : « Pierre-Marie Escourrou a donc, avec comme scénariste un prix Nobel de littérature, créé le spectacle total, celui où le verbe haut et poétique remplace les moyens pléthoriques et les dépenses ostentatoires. ».

Cinéma
1981 : Le Lac des morts vivants de Jean Rollin et Julian de Laserna : le soldat allemand
1982 : Qu’est-ce qu’on attend pour être heureux ! de Coline Serreau
1982 : La Balance de Bob Swaim
1984 : L’arbalète de Sergio Gobbi

Télévision
1986 : Catherine de Marion Sarraut (feuilleton TV) : Michel de Montsalvy / Arnaud
1987 – 1990 : Hôtel de police série de Claude Barrois, Emmanuel Fonlladosa, Jacques Besnard
1988 : Le Funiculaire des anges de Roger Gillioz
2007 : Une femme d’honneur – 35 épisodes (série TV) : gendarme Pierre Roussillon
1999 : La Traversée du phare, téléfilm de Thierry Redler : le capitaine de la SNSM
2000 : La Kiné (1 épisode)
2001 : Joséphine, ange gardien, épisode La fautive (saison 5, épisode 14) : Patrick
2002 : L’Instit, épisode L’enfant dans les arbres : Pierre Barrier
2003 : La Maison des enfants, téléfilm d’Aline Issermann : Mestral
2004 : Dans la tête du tueur, téléfilm de Claude-Michel Rome : lieutenant Le Floc’h

Théâtre
2015 : Histoire du Tigre, fable de Dario Fo

Biographie issue d’internet

Jean-Baptiste Robin (né en 1976) est un compositeur et organiste français de renommée internationale.

Il occupe le poste de professeur d’orgue et de composition au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles et il est nommé en 2010 organiste “par quartier” de la Chapelle Royale du château de Versailles.

En tant que concertiste il se produit en soliste sur les cinq continents, dans une quinzaine de pays d’Europe, en Asie (Japon, Corée du sud et Chine), en Russie, Algérie, Israël, Canada et aux USA où il a donné une vingtaine de tournées.

Il est invité à donner des récitals en soliste sur des scènes de premier plan comme le Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, la Philharmonie de Berlin, l’Auditorium National de Madrid, l’Auditorium de Radio France et la Philharmonie de Paris, le théâtre Mariinsky de St. Petersbourg, le Zarayadye Concert Hall de Moscou, le Sejong Cultural Center de Séoul, la Cité interdite et le Centre national des arts de Pékin, le Musashino Recital Hall à Tokyo.

En Europe il se produit dans des festivals réputés et sur des instruments remarquables : Saint-Sulpice, Notre-Dame, Saint-Eustache à Paris, les cathédrales de Cologne, Dresde, Genève, Monaco, Barcelone, Copenhague, Saint-Bavo à Haarlem, et la cathédrale de Poitiers où il fut organiste co-titulaire pendant 10 ans.

Attaché à faire entrer la musique de chambre dans son parcours d’interprète, il forme un duo régulier avec les trompettistes David Guerrier et Romain Leleu.

Jean-Baptiste Robin est l’auteur d’une cinquantaine d’oeuvres allant de l’instrument soliste au grand orchestre symphonique. Sa musique a été dirigée par des musiciens tels que Marin Alsop, Pierre Boulez, Laurent Petitgirard ; par des formations comme l’Orchestre National de France, l’Ensemble intercontemporain, l’Orchestre Colonne, l’Orchestre d’Auvergne, l’Orchestre des Pays de Savoie, l’Orchestre Régional de Normandie, la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, la Maîtrise de Radio France et des interprètes parmi lesquels Sarah Nemtanu, François Chaplin, David Guerrier, Romain Leleu, Xavier Phillips, François Salque et des organistes de nombreuses nationalités : Frédéric Champion, François Espinasse, Isabelle Demers, Stephen Tharp, Todd Wilson, etc.
Passionné par l’enseignement, Jean-Baptiste Robin est Visting Artist in residence au Conservatoire d’Oberlin (USA) en 2019-20 et il a été Distinguished Artist in residence à l’université de Yale (USA) en 2014. Il est invité à donner des Master classes pour l’American Guild of Organist dans une dizaine de grandes villes aux USA, à l’Académie Internationale de Haarlem en Hollande aux Pays-Bas, au Conservatoire Central de Pékin, au CNSM de Lyon et à l’abbaye de Royaumont.

Il a par ailleurs été membre du jury aux prestigieux Concours International d’Orgue du Canada, au Concours International de Saint-Albans en Angleterre et aux concours Buxtehude de Lübeck et Gottfried Silbermann à Dresde.

Sa discographie comprend une quinzaine de titres, dont l’oeuvre d’orgue de Jehan Alain, Felix Mendelssohn, Louis Marchand et François Couperin, mais aussi des disques récitals et des enregistrements de ses propres compositions. Elle a été saluée par la presse et a reçue plusieurs « Diapason d’Or » et le « Coup de coeur » de l’Académie Charles Cros. Son enregistrement monographique Time Circles a reçu un Choc de Classica en 2023.

Jean-Baptiste Robin a obtenu sept premier prix au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris et s’est perfectionné dans la classe de composition de George Benjamin au King’s College of Music de Londres. Pour l’orgue il a notamment reçu l’enseignement de Marie-Claire Alain au CRR de Paris, Olivier Latry et Michel Bouvard au CNSMDP, Odile Bailleux à Bourg-la-reine et Louis Robilliard au CRR de Lyon.

Il est lauréat de la Fondation Lagardère, de la Fondation Groupe Banque Populaire, il reçoit les Prix George Enesco (2009) et Hervé Dugardin (2016) de la SACEM, le Grand Prix Lycéen des Compositeurs 2018 et le Prix Nadia et Lili Boulanger de l’Académie des Beaux-Arts.

Biographie fournie par l’artiste
https://www.jbrobin.com/